SE REMODELA LA SALA DE CINE, TEATRO Y MÚSICA del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile

Una vez que finalicen las exhibiciones del 32º Festival Cine UC, el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile iniciará los trabajos de remodelación de su sala de cine, teatro y música, que las mantendrá desde el 4 de Febrero hasta fines de Abril. La reestructuración fue posible a los 54 millones que obtuvo a la línea Bicentenario del Fondo de Fomento de las Artes (FONDART) del Consejo de la Cultura y las Artes. La iniciativa contempla una nueva iluminación y amplificación, el aislamiento acústico, un nuevo escenario para la realización de obras de teatro, el cambio de puertas de acceso y de emergencia, el reemplazo de escaleras por rampas y dos butacas para personas con discapacidad física. Además se mejorará el audio de las películas, ya que “contaremos con los nuevos lectores que traen las películas de 35 milímetros, llamados cym, debido a que nuestras máquinas tienen cerca de 40 años, por lo que debemos acondicionarlas a estos nuevos formatos”, explicó Alicia Herrera, directora del Área de Programas Artísticos de Cine, Teatro y Conciertos. La Sala permanecerá hasta ser reinaugurada con la realización del X Festival de Cine Europeo, a principios de mayo.

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M I É R C O L E S , .3 0 .E N E R O , .2 0 0 8
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CORE asignará 600 millones de pesos para financiar actividades culturales en la Región de Antofagasta

El Consejo Regional (CORE) de la Región de Antofagasta, a programado una inversión aproximada de 600 millones de pesos para financiar proyectos culturales en la región nortina, a través del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R. 2 % Cultura. El proceso de presentación de iniciativas vence el viernes 28 de marzo de este año. El Intendente Regional y Presidente del CORE, Cristian Rodríguez señaló que esta asignación de recursos ratifica el compromiso del Consejo de apoyar iniciativas culturales que permiten aumentar la cobertura a sectores vulnerables, fortaleciendo de paso la institucionalidad cultural sin fines de lucro. Agregó que este año la disponibilidad de recursos aumenta en un 92 % con respecto a lo asignado el año 2007 a través del concurso. Este año el proceso considera además una jornada de capacitación parta las diferentes agrupaciones culturales de la región, con el objetivo de asesorarlas en la presentación de sus iniciativas. Esta actividad se desarrollará los días 25 y 26 de febrero en la ciudad de Antofagasta. Se financiarán iniciativas de las siguientes áreas: artes de representación, música, artes audiovisuales, literatura, artes visuales, cultura tradicional y patrimonio cultural. Ver más información en www.goreantofagasta.cl.

CHILE-CUBA firman acuerdo de co-producción cinematográfica

Un acuerdo de coproducción cinematográfica entre los gobiernos de Chile y Cuba, que beneficia el desarrollo de la industria audiovisual, fue presentado hoy en Santiago-Chile a directores y productores de cine. Omar González, presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y Alejandra Cillero, del departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, expusieron a los cineastas chilenos las ventajas del acuerdo, que brinda un marco jurídico para la mutua cooperación en esa esfera.

González, quien participó en el último festival de Lebu-Octava Región, destacó los antecedentes históricos existentes entre los cineastas de ambos países y recordó que el Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, impulsado por Cuba, tuvo sus orígenes en el Festival de Cine de Viña del Mar, en respuesta a preguntas de los profesionales, González planteó que son varias las áreas en que Cuba y Chile pueden intercambiar experiencias y realizar proyectos comunes, tanto en ficción como en documentales y animación. El acuerdo, suscrito por Emilio Lamarca, director de Asuntos Culturales de la cancillería y el representante cubano, contiene 15 artículos que norman las formas de coproducción cinematográfica entre ambos países.

REPERCUSIONES de la presentación en Londres de Copiar el Edén

En el debate organizado por la Tate Gallery Modern en Londres-Inglaterra (Ver noticia del 23 de Enero) sobre arte contemporáneo chileno, para presentar la versión en inglés del libro Copiar el Edén. Arte reciente en Chile del curador y crítico cubano Gerardo Mosquera, asistió el propio Mosquera, el curador británico Guy Brett y las artistas chilenas Lotty Rosenfeld y Livia Marín. Y donde Eugenio Dittborn hizo llegar una aeropostal, trabajo que lleva desarrollando la última parte de su carrera, especial para este evento de la galería londinense.

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Aeropostal de Eugenio Dittborn
Mosquera intento describir un panorama general del acontecer del arte contemporáneo, “El arte contemporáneo en Chile es uno de los más importantes en América Latina y, sin embargo, es lamentablemente muy poco conocido” el cual ha sido minorizado por el valor simbólico de la dictadura militar chilena a nivel global, donde pareciese que el nombrar Chile, se resume en la violencia que provocó el bombardeo a la Moneda, pero para éste tendría que ver también con “una cierta mentalidad endogámica que persiste en Chile, que no tienen ese impulso para abrirse hacia afuera y salir, aunque sin duda esto está cambiando”.

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Por su lado Rosenfeld se detuvo gran parte del debate en las formas y estrategias en que los artistas de la escena de Avanzada y el C.A.D.A en el contexto dictatorial, desarrollaban para burlar los aparatos de represión y censura, mientras Marín, actualmente radicada en Londres, profundizó en los problemas de inscripción en que se encuentran los artistas chilenos en el contexto global, “¿Cómo podemos confrontar la dominación del mercado, la hegemonía de lo multinacional, el sueño americano y su alienación? Nos enfrentamos a otra dictadura que es más elusiva de confrontar, que no está en ninguna parte y está en todas partes al mismo tiempo", dijo.

Para Gabriela Salgado, curadora de proyectos públicos de la galería británica, planteó que “Lamentablemente, el arte chileno no solamente no está representado en la Tate, sino que, con una o dos excepciones, tampoco está representado en el mapa mundial del arte” Más allá de Roberto Matta, Juan Dávila y Alfredo Jaar, en general es muy difícil encontrar obras de artistas chilenos en los grandes museos o galerías, incluida la Tate Modern. “Chile mantuvo una política económica mucho más agresiva que otros países sudamericanos que sufrieron dictaduras, como Argentina o Brasil, pero su política cultural, a diferencia de éstos, fue muy tímida (…) Desde hace mucho tiempo era necesario que alguien hiciera una investigación como ésta (…) Cuando nos enteramos de que Gerardo Mosquera, un curador de relevancia internacional que ha representado el arte de América Latina de una manera muy inteligente, estaba haciendo este proyecto, nos pareció oportuno presentarlo e invitar a artistas para que pudieran discutir los temas que se abarcan en el libro” concluyó.

SANTIAGO A MIL 08 finaliza sus funciones

Con el montaje Jugadores de Luces de la compañía francesa GROUPE F, se dará por finalizado el mes de actividades de SANTIAGO A MIL hoy en la elipse del Parque O’Higgins en Santiago. Siendo la primera vez que están en Chile estos franceses pretenden iluminar la noche santiaguina, elaborando una propuesta escénica que desborda cualquier escenario tradicional y que lo dominan su trabajo pirotécnico y sus personajes con alas de fuego que vuelan por paisajes en llamas. La directora del Festival, Carmen Romero, señaló su satisfacción con los resultados de esta versión, al afirmar que la inclusión de GROUPE F en el cierre de este evento da pie para soñar con un 2009 “cada vez mejor (…) Siempre va a haber más sorpresas cuando estamos trabajando para traer lo mejor del mundo (...) estamos poniendo a Chile en los grandes mercados de la cultura, por fin", afirmó Romero. La organización espera que unos 60 mil asistentes disfruten de forma gratuita del espectáculo de GROUPE F.

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SE LANZA COMPILACIÓN de Video Danza chileno

Ayer fue lanzado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), VD MADE IN CHILE, material compilatorio de Video Danza nacional, el cual recupera la primera obra fechada en 1998, entre muchos otros. Este formato que no tiene más allá de 10 años en nuestro país, “nace de la relación interdisciplinaria entre la danza y la imagen audiovisual. Surge con la aparición de Maya Deren en el Cine Experimental y Etnográfico en U.S.A en la década del 40, y con otras influencias provenientes del Video Arte de los 60 y 70, para recién ser reconocido con autonomía artística en la década del 70”*. Desarrollado por la artista visual licenciada de la Universidad ARCIS y postgraduada de la Universidad de Barcelona, intenta reunir sin una mirada curatorial específica, una serie de trabajos realizados en Chile, como estrategia de difusión que permita la efectiva circulación de las obras y que exponga, a modo de panorámica, la producción de videodanza nacional. Este compilado ha sido producido y auspiciado por la compañía Caída Libre y el Centro Cívico Barceloneta en Barcelona-España.

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* Fuente www.mac.uchile.cl

CIUDAD HORMIGA en la Biblioteca de Santiago

La primera versión de los talleres de prevención de Arte Urbano CIUDAD HORMIGA, realizada en la Biblioteca de Santiago, tendrá su presentación hoy, en la cual se encontrará muralismo, graffiti, stencil y producción musical y audiovisual de más de 60 jóvenes de entre 12 y 18 años, que estuvieron asistiendo al taller durante Enero. Los organizadores, el Ministerio del Interior con su campaña “Juégatela por un Chile más Seguro”, en conjunto con la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos DIBAM y la ONG Nodo Ciudadano realizará un gran acto en las afueras de la Biblioteca de Santiago.

A lo largo de los talleres realizaron trabajos gráficos que serán expuestos a partir de este sábado en la plaza de la Biblioteca de Santiago, mismo día en que será lanzado el disco CIUDAD HORMIGA que incluye 10 temas grabados por los participantes de los talleres realizados en colegios a fines del año pasado. En esa oportunidad fueron los estudiantes de 11 comunas de la región Metropolitana quienes tuvieron la posibilidad de aprender gratuitamente muralismo y Hip-Hop. El lanzamiento del disco será seguido por la presentación de un documental que mostrará todo el proceso de realización de los talleres. Luego se premiará y reconocerá a los participantes, quienes presentarán sus trabajos.

TALCA TENDRÁ un nuevo Centro Cultural

Tras la firma de un convenio entre la Municipalidad de Talca y el Consejo Regional de la Cultura y de las Artes permitirá desarrollar este proyecto en la capital de la Séptima Región. El cual debería aumentar las posibilidades de difusión entre las diversas agrupaciones artísticas de Talca, a través del desarrollo de nuevos espacios para mostrar a la ciudadanía el trabajo de músicos, actores, bailarines y cualquier otra manifestación de arte.

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Mariana Deisler, directora del Consejo regional de la Cultura y de las Artes, señaló que el acuerdo permitirá “avanzar en el fortalecimiento del equipo de cultura de la municipalidad y de la concreción de un plan comunal de cultura. Lo que nosotros pretendemos con esto es poder profesionalizar la gestión que realiza la municipalidad de Talca en beneficio de los habitantes de toda la ciudad para abrir un espacio para el desarrollo de todas las habilidades artísticas”.

Aún no se ha definido el lugar donde se implementará este Centro Cultural, se están estudiando diversos lugares, como el futuro Borde Río (el cual es parte de los proyectos Bicentenario). Sin embargo, las apuestas más fuertes se encuentran centradas en el Rancho Folclórico o el Palacio Cruz. Patricio Herrera, alcalde de la ciudad, mencionó que “van a haber recursos del Consejo Nacional de la Cultura para poder construir un centro con todas las características y especificidades que se requieren para que pueda funcionar armónicamente la danza, con el teatro, con la música, con las bandas. Tener un centro, un espacio abierto donde también puedan haber conciertos y exposiciones, es muy potente para Talca”.

ESTUDIOS SOBRE el mercado de arte en Chile

El curador, escritor y crítico de arte Justo Pastor Mellado y la experta en coleccionismo y arte latinoamericano Pabla Ugarte, presentaron ayer en la Universidad UNIACC el Estudio sobre Mercado de Arte en Chile, trabajo realizado por el Centro de Estudios Universitarios CEU de la misma universidad y con el respaldo de ProChile. En este se intentar abarcar el estado actual del Mercado del Arte en Chile y la influencia que sobre éste han ejercido la apertura de variadas galerías de arte y el coleccionismo, esencialmente en relación al arte contemporáneo. En la presentación del estudio particparon como panelistas Florencia Loewenthal (directora de la galería Florencia Loewenthal), Rosita Lira y María Elena Comandari (directoras de Artespacio) y Paula Cobo (directora de Traschi Gallery).

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Justo Pastor Mellado, explica que este estudio nació de la necesidad de analizar y detectar las dificultades que enfrenta el arte chileno para inscribirse en el circuito internacional, “éstas pueden ser de diverso orden y comprometen los modelos de gestión de las galerías, las capacidades para colocar exposiciones institucionales en lugares eminentes del circuito, las relaciones de los artistas con las galerías, el moralismo de la enseñanza superior de arte respecto del mercado, entre otras”. Además de indagar en los motivos que explican la carencia de un “coleccionismo de arte contemporáneo consistente, que se contrapone a la existencia de colecciones de arte chileno del siglo XIX y otras con piezas relevantes de arte europeo”. Para Mellado, el interés radica en el rol del coleccionismo de arte contemporáneo “como una plataforma de montaje de una hipótesis exportadora para el arte chileno”.

COPIAR EL EDEN en el Londres

La galería de arte TATE MODERN de Londres-Inglaterra realizará el lanzamiento para su distribución internacional del libro Copiar el Edén. Arte reciente en Chile del escritor, curador y crítico cubano Gerardo Mosquera. El texto propone un panorama del arte contemporáneo nacional de los últimos 30 años. La publicación, que cuenta con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada de Chile en Inglaterra y Ediciones Puro Chile, será presentado el 25 de enero por curadores y escritores internacionales. Entre ello están Gerardo Mosquera y Guy Brett (Inglaterra), que analizarán retrospectivamente el arte chileno de las últimas tres décadas, junto a las artitas Lotty Rosenfeld y Livia Marín, que expondrán sobre la producción y gestión artística en Chile. Algunos de los artistas que se encuentran en el texto son Eugenio Dittborn, Juan Downey, Arturo Duclos, Alfredo Jaar, Carlos Leppe, Lotty Rosenfeld y Alicia Villareal, Mónica Bengoa, Pablo Ferrer, Ignacio Gumucio, Patrick Hamilton, Livia Marín, Iván Navarro y Camilo Yánez, entre otros. Los artistas son presentados en orden alfabético, y cada obra reproducida es rigurosamente documentada en una lectura de foto.

LA ARQUITECTURA se toma el Museo Nacional de Bellas Artes

ARQUITECTURA NORUEGA CONTEMPORÁNEA, trae al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en el Parque Forestal-Santiago; cincuenta proyectos noruegos nacionales e internacionales, desarrollados entre 2000 y 2005. Las obras han sido agrupadas en cinco categorías: Transformación, Contraste y Proximidad, Forma y función, Materiales y Construcciones y Simbología e Identidad. La exposición que había participado de la Bienal de Sao Paulo y será abierta este viernes 25 hasta el 2 de marzo. Esta ha sido producida Museo Nacional de Noruega (NM) de Arte, Arquitectura y Diseño, en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores (MFA).

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Dentro de los proyectos, se encuentran el Instituto de Neurobiología de Marseille en Francia; la Biblioteca de Alejandría en Egipto y la Escuela Ringstabekk de Noruega. Paralelamente a esta exposición, se exhibirá Perdido en la Naturaleza una muestra del estudio de arquitectura Jarmund/Vigsnaes, que fue inaugurada en abril del presente año en La Galerie d’Architecture en París-Francia. Por último los días 24 y 25 de enero, se realizará un Seminario en torno a la Arquitectura Contemporánea en forma simultánea en Noruega y Chile, en cuya organización están participando la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el Colegio de Arquitectos y el MNBA. Estará especialmente dirigido a estudiantes y profesores de las escuelas de arquitectura del país así como a los profesionales independientes.
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ORIGENES COTIDIANOS

ORIGENES COTIDIANOS, es la exposición fotográfica de María Angélica Baeza, que se lleva acabo en el Centro Cultural Estación Mapocho-Santiago, desde el 11 de Enero y estará hasta el 1 de Febrero, en la primera parte, luego será abierta desde el 26 de Febrero hasta el 9 de Marzo. El trabajo de esta fotógrafa logra captar la esencia de las mujeres y niñas de Guatemala, siendo esta una forma de homenaje a la labor sacrificada que llevan éstas, que deben ser madres, jefas de hogar, artesanas y vendedoras de sus propios productos, según el extracto de presentación desarrollado por el centro cultural. Asimismo, es posible observar la perfecta policromía de sus ropajes, miradas y sonrisas. De esta manera la artista retiene en imágenes cotidianas la nobleza de sus retratadas, agradeciendo lo que ellas entregan día a día.

CONFERENCIAS SOBRE arte contemporáneo chileno en CELARG

Jorge Sepúlveda, curador nacional, realizará dos conferencias en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), entre los días 23 y el 24 de Enero, la primera lleva de título VALOR ECONÓMICO Y VALOR SIMBÓLICO y se desarrollará el próximo miércoles a las 17:30 hrs. La segunda, titulada ARTE CHILENO POST-TRANSICCIÓN, incluye un análisis de los libros Copiar el Edén: arte reciente en Chile, editado por el cubano Gerardo Mosquera y Chile Arte Extremo: nuevas tendencias en el cambio de siglo de Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas. Por otro lado, en el CELARG se desarrollará un seminario dictado por José Antonio Navarrete, curador venezolano, titulado IMÁGENES E IMAGINACIÓN URBANA EN AMÉRICA LATINA (siglos XIX - XXI ) hasta el 22 de Febrero.

NÓMINA DE LOS PREMIOS ALTAZOR

Este jueves se entregaron las nominaciones a los IX versión del PREMIO ALTAZOR DE LAS ARTES NACIONALES, con los cual se distinguen a los mejores exponentes de las artes nacionales en el último año. La lista de nominados a los Premios Altazor, corresponde a las primeras mayorías obtenidas en cada una de las categorías que se otorgan en esta distinción, abarcando Artes Literarias, Musicales, Visuales, Escénicas (Teatro y Danza) y Audiovisuales (Cine y Televisión). En el proceso de votación fueron convocados más de 600 artistas chilenos, quienes manifestaron sus preferencias mediante votos en papel o a través de Internet de acuerdo a un Sistema de Votación en Línea. La ceremonia de nominación fue conducida por Denisse Malebran y Daniel Muñoz.

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LISTA DE NOMINADOS EN ARTES ESCÉNICAS, VISUALES Y AUDIOVISUALES

artes escénicas TEATRO

DRAMATURGIA

Jaime Vadell. Asesinas, Criminales y Genocidas. Teatro La Feria.
Rodrigo Muñoz. Impotentes. Centro Cultural La Reina.
Teatro Cinema. Adaptación de obra Sin Sangre de Alessandro Baricco. Teatro UC.

DIRECCIÓN TEATRO

Rodrigo Achondo. Kill-Tras. Galpón 7.
Juan Carlos Zagal. Sin Sangre. Teatro UC.
Jaime Vadell y Francisco Pérez-Bannen. Asesinas, Criminales y Genocidas. Teatro La Feria.

ACTRIZ TEATRO

Blanca Mallol. La Remolienda. Teatro Nacional Chileno.
Catalina Saavedra. Las Brutas. Teatro La Memoria.
Amparo Noguera. Las Brutas. Teatro La Memoria.

ACTOR TEATRO

Héctor Noguera. El Último Encuentro. Teatro Camino.
Francisco Melo. Palabras Encadenadas. Centro Mori.
Nissim Sharim. Visitando al Sr. Green. Sala La Comedia.

artes escénicas DANZA

COREOGRAFÍA

Elizabeth Rodríguez. Cuando Bailo, Bailo; Cuando Duermo, Duermo. Compañía Elizabeth Rodríguez.
Francisca Morand y Eduardo Osorio. Catálogo. Compañía Independiente.
Patricio Pimienta, con asesoría coreográfica de Valentina Pavez. Matadero Alma. Compañía Danza en Cruz.

BAILARÍN

Alfredo Bravo. Sinfonía Fantástica. Ballet Nacional Chileno.
Raymond Hillbert. La Danza de Patricio Bunster. Compañía Espiral.
Jorge Carreño. Sinfonía Fantástica. Ballet Nacional Chileno.

BAILARINA

Paola Moret. Sinfonía Fantástica. Ballet Nacional Chileno.
Kana Nakao. Magnificat. Ballet Nacional Chileno.
Josselyn Morrison. Magnificat. Ballet Nacional Chileno.

artes visuales

PINTURA

Andrés Vío. Transhumar. Galería Artespacio.
Carlos Ampuero. Blueprint. Galería Animal.
Josefina Guilisasti. Bodegones. Sala Gasco.

ESCULTURA

Francisca Núñez. Plan B. Museo de Artes Visuales.
Luis Mandiola. Esculturas. Galería A.M.S. Marlborough.
Marcela Correa. Lleno de Aire. Sala Gasco.

GRABADO Y DIBUJO

Carlos Altamirano. Retratos. Galería Animal.
Eduardo Vilches. Grabados. Galería 13.
Teresa Gazitúa. Línea de Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes.

FOTOGRAFÍA

Javier Godoy. Se Pasó la Micro. Fotogalería Arcos.
Jorge Brantmayer. Cautivas. Museo Nacional de Bellas Artes.
Miguel Etchepare. Vestigios. Centro de Extensión UC.

INSTALACIÓN Y VIDEOARTE

Alicia Villarreal. Musba, Museo de Barrio. Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal.
Carlos Altamirano. Obra Completa. Museo Nacional de Bellas Artes
Carolina Ruff. Obra en Bienal del Desierto. Humberstone.

DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN

Francisco Javier Olea. Ilustraciones para Diario El Mercurio. Ilustración.
Patricio Pozo. Diseño del libro Copiar el Edén, Arte Reciente en Chile. Diseño Editorial.
Equipo: Alberto Montt, Francisco Javier Olea, Francisco Ibañez. Proyecto Editorial Candyfunto. Diseño Editorial.

artes audiovisuales CINE

DIRECCIÓN FICCIÓN

Cristóbal Valderrama. Malta con Huevo.
Joaquín Eyzaguirre. Casa de Remolienda.
Sebastián Silva. La Vida Me Mata.

DIRECCIÓN DOCUMENTAL

Camila Guzmán. El telón de Azúcar.
Carmen Castillo. Calle Santa Fe.
José Luis Torres. El Tiempo que se Queda.

ACTRIZ

Amparo Noguera. Radio Corazón.
Bélgica Castro. La Vida Me Mata.
Claudia Celedón. La Vida Me Mata.

ACTOR

Alejandro Sieveking. La Vida me Mata.
Daniel Alcaíno. Radio Corazón.
Daniel Muñoz. Radio Corazón.

"Somos considerados una estirpe de segunda categoría" - Lorena Lemungürü (Artista Visual)

TEXTIL MAPUCHE: REESTRUCUTRA DEL TEXTO, es una exposición de Lorena Lemungürü, egresada de la Universidad de Chile, en el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) de la Facultad de Artes de esta institución. La muestra está dedicada por su autora a la memoria de Matías Catrileo, recientemente asesinado. La artista egresó en 1980 obteniendo el título de Artífice en Tapicería Mural Contemporánea y permaneció en la Casa de Bello, pero en calidad de profesora, ya que impartió clases en el Taller de Arte Textil de la Facultad de Artes. Ha sido miembro del jurado en el Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura y de la Primera Bienal de Arte Indígena, donde además fue curadora del área Arte Contemporáneo indígena. La exposición estará abierta hasta el 31 de Marzo en el MAPA (Compañía 2691 –Santiago).

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“Mi trabajo, en su totalidad, aborda el tema Mapuche desde diferentes aspectos, en donde cada colección contiene distintos temas de mi cultura, pero siempre en el contexto de mis orígenes. Es importante destacar que para los Mapuches, todos los aspectos de la vida están unidos en base a un patrimonio muy complejo y que tiene que ver con lo espiritual, lo mítico y lo ancestral. Parte de ese patrimonio es el que yo expreso en esta exposición de textiles, los que tienen relación con relatos muy antiguos y que tratan sobre la idea del bien y del mal, a través de la presencia de seres míticos de la cultura Mapuche", señala la artista. “El trabajo que presento en esta exposición lo baso, principalmente, en la iconografía de las fajas Mapuches, ya que es ahí donde se manifiesta la presencia de seres mitológicos de mi cultura”.

CARAPACE; sus últimos días.

Pocos días quedan de la exposición CARAPACE, del artista y diseñador galés Dai Rees, este 20 de enero se finalizará la exposición que fusiona la alta costura y la escultura, en el MAC Parque Forestal en Santiago. Esta presenta 9 piezas de cuero cuidadosamente bordadas y trabajadas con la antigua técnica artesanal florentina: la marquetería. El trabajo de Rees intenta acercar al público a expresiones de vanguardia de diseño británico contemporáneo, donde queda patente la colaboración interdisciplinaria entre diseñadores, artistas y artesanos, además de abrir el debate sobre el trabajo artesanal y su impacto en las áreas de moda. Dai Rees ha desplazado su talento en el diseño de moda –exhibido en reconocidos desfiles de moda de Inglaterra y París- al arte, la performance y la academia. Hoy es investigador principal del London College of Fashion y fue nombrado profesor visitante por la University of the Arts London. Su trabajo forma parte de muchas colecciones privadas y públicas como British Council, V&A, MOMA New York, Musee Galleria París, y el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas.

II SEMANA DEL DOCUMENTAL CHILENO en París

Del 20 al 26 de Febrero se desarrollará la II SEMANA DEL DOCUMENTAL CHILENO en París-Francia, organizada por el documentalista chileno Patricio Guzmán y que tendrá como locación el cine Le latina. Entre las diez obras elegidas, Guzmán eligió una de sus creaciones El caso Pinochet (2004); dos de José Luis Torres Leiva, Obreras saliendo de la fábrica (2005) y Ningún lugar en ninguna parte (2004), así como Actores secundarios, de Pachi Bustos y Jorge Leiva (2004). María Félix l'insaisissable (2000) de Carmen Castillo; el director David Albala Perspecplejia (2004); Marcela Said y Jean De Certeau con Opus Dei, una cruzada silenciosa (2006); Ignacio Agüero con La mamá de mi abuela le contó a mi abuela (2004). El corredor (2004) de Cristián Leighton y finalmente Arcana (2004) de Cristóbal Vicente.

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Guzmán destacó que “durante veinte años, el país perdió todo contacto con las principales fuentes de producción internacional”, pero en la actualidad se realizan entre cincuenta y setenta documentales cada año. Resaltó en particular iniciativas como el Festival Internacional de Documentales de Santiago y el crecimiento de la Asociación de Documentalistas de Chile, que han propiciado los contactos con el resto del mundo. No obstante la producción internacional sigue patente, tres de los documentales seleccionados fueron producidos en Francia y en Québec, ya que entre 1970 y 1990 los cineastas chilenos en el exilio llegaron a realizar más de cien documentales fuera de sus fronteras y siguen haciéndolo todavía hoy.

LA PRIMERA EXPOSICIÓN internacional de la colección del Museo de la Solidaridad

Las obras de la colección de arte internacional del Museo de la Solidaridad SALVADOR ALLENDE tendrán su primera muestra internacional desde el 22 de enero en la ciudad italiana de Turín. Bajo el título EL ESPACIO DEL HOMBRE se exhibirán hasta el 29 de mayo en la Fundación Merz. 29 obras componen la muestra, entre las que se encuentran las de Joan Miró, Osvaldo Guayasamín, David Siqueiros, Roberto Matta, Rafael Alberti, José Balmes, Gracia Barrios, Frank Stella, Alexander Calder y Jorge Oteiza, entre otros. Beatrice Merz, directora de la Fundación Merz, dijo que viajó en dos ocasiones a Chile para traer esta muestra e informó que asistirá a la inauguración la hija del ex presidente chileno, la diputada Isabel Allende. Explicó, a su vez, que la muestra estará constituida en dos partes: una formada por las obras de la colección Allende y la otra con las obras de seis jóvenes artistas chilenos que “fueron seleccionados por la particularidad de su trabajo, que presentan un arte muy distinto entre uno y otros y que dan una idea de lo que es la nueva generación de la creatividad chilena”. Estos son Claudia Aravena, Mónica Bengoa, Guillermo Cifuentes, Andrea Goic, Bernardo Oyarzún y Sebastián Preece. “Hemos tratado de dar una idea del pasado, aunque es un pasado reciente, con la creación nueva que existe ahora en Chile”, concluyó Merz.

CAUTIVAS en el MAC de Valdivia

El Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia recibe en la Sala Francisco Smythe, la exposición CAUTIVAS del artista visual Jorge Brantmayer, desde el 7 de Enero hasta el 23 de Marzo. La exposición que anteriormente había sido presentada en la Sala Matta del MNBA y financiada por el FONDART, incluye cincuenta y cinco retratos de mujeres del Centro Penitenciario Femenino Capitán Prat de Santiago (CPF), todas en blanco negro y de gran formato. Según el artista, en ellas acontece la intensidad lo femenino en un momento de sus vidas. Con generosidad al momento de posar frente a la cámara, se muestran diversas actitudes y miradas que envuelven al espectador. Las reclusas que participaron en este proyecto fueron informadas a través de un afiche colocado en la Penitenciaría, en el cual se las invitaba a participar en un proyecto de retratos para una exposición de arte, a cambio de una copia a color de uno de sus retratos. Las mujeres posaron para el lente de Brantmayer durante los últimos tres años y un día, como gesto de su propia condena.

PREMIOS CIUDAD FUNDACIÓN FUTURO 2008

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La Fundación Futuro, del empresario Sebastián Piñera, entregó los PREMIOS CIUDAD FUNDACIÓN FUTURO 2008, realizados por quinto año consecutivo, esta premiación destaca las iniciativas culturales y sociales que contribuyan a mejorar la calidad de vida de Santiago, haciendo de la ciudad un espacio más agradable, más bello y más democrático. Entre los destacados galardonados se encuentra el Centro Arte Alameda, por su aporte continuo en el desarrollo de la cultura y destacada acción en la formación de público, reconociendo así su labor como el centro de arte más activo y vanguardista de la capital. Tarea que se ve reflejada en sus 15 años de experiencia en el quehacer cultural y en la pluralidad de propuestas artísticas que presenta y exhibe. Otras premiados en el ámbito del arte son el documental LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS de Sebastián Moreno, el Festival Internacional SANTIAGO A MIL y su directora, Carmen Romero. La exposición LAS CAUTIVAS del fotógrafo Jorge Brantmayer y el Teatro Municipal de Santiago, bajo la dirección general de Andrés Rodríguez. La premiación se efectuó el día miércoles 9 de Enero en el bar La Piojera, que también se encuentra entre los galardonados.

GALERÍA BECH deja espació para el hábito, la disciplina y lo estéril.

GALERÍA BECH, Alameda 123-Santiago, comienza el 2008 con la exposición HÁBITO DE DISCIPLINA ESTÉRIL, de la joven artista visual Rosario Carmona Yost, Licenciada en Artes de la Universidad de Chile y estudiante del Magíster en Artes Visuales de la misma universidad. La artista que desde el año 2003 ha participado en 13 exposiciones colectivas, entre ellas en el “Salón de Estudiantes 2006, De la mano a la boca,” MAC Quinta Normal, exposición desarrollada por los estudiantes de Teoría e Historia del Arte de la misma Universidad. En “Artistas Siglo XXI”, Centro de Extensión PUC en Santiago el 2007 y en “Arte en Vivo” en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago el 2005. Desarrolla esta exposición tras ganarse el FONDART y fue inaugurada el martes 8 de Enero y estará abierta hasta el 31 de Enero.

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La exposición consiste en una serie de ochocientas naturalezas muertas, en óleo sobre tela de 2 X 2 cm. Donde se procede desde un lenguaje y práctica tradicional del arte, pero sometiendo los procedimientos de la pintura hacia un análisis crítico a través de la representación y reiteración de un grupo de modelos, que han constituido un género calificado desde siempre como menor dentro de la historia de la pintura, es decir las Naturalezas Muertas. Esta atención centrada hacia objetos que resultan indispensables en el diario vivir, pero que sin embargo no revelan temas trascendentes, dirige el protagonismo de la obra hacia el oficio y la autonomía de la pintura, problema bastante desarrollado en el siglo XIX y XX, pero que se repiensa desde una distancia crítica en su disciplinamiento compulsivo, metódico y estéril.

FRONDAS en Galería Animal

FRONDAS, es una exposición individual de la artista visual y arquitecta chilena Francisca Montero, en la GALERÍA ANIMAL (Alonso de Córdova 3105, Vitacura-Santiago) desde el pasado 8 de Enero hasta el 31 de este mes. La exposición propone una serie de grabados que se sumergen en tonalidades e intervenciones pictóricas, con una amplia gama de grises y blancos que se encuentra en los toner de fotocopias, que al ser sometidos a un proceso técnico que intenta recrear los matices de la naturaleza, elemento que ella advierte como una fuente de inspiración constante en su obra.

Arquitecta de profesión, Francisca Montero ha detenido su atención y observaciones en la materia, indagando las múltiples formas de abordar a ésta para destacar sus propiedades. Este enfoque fue estimulado y acentuado en los talleres del artista chileno Eugenio Dittborn. Sus temáticas están inspiradas en dibujos y archivos personales de diversas procedencias, los que son complementados con los más variados recursos tecnológicos para la elaboración de una visualidad particular, a veces remitida al paisaje, a veces a los mundos interiores. Francisca Montero residió en Ciudad de México y en Barcelona, donde inició este trabajo plástico con fuerte énfasis en la materialidad. Ha participado en exposiciones colectivas en ciudades de España y en Chile.

CONSEJO PARA ARTISTAS en la Biblioteca nacional

La Biblioteca Nacional en Santiago ha abierto la exposición CONSEJO A LOS ARTISTAS: Para estrangular a la Naturaleza hay que tener dedos de hada, en celebración de un nuevo natalicio de Vicente Huidobro (nacido el 10 de enero de 1893). La muestra contiene 70 obras de José Balmes, Gracia Barros, Concepción Balmes, Tom Araya, Alex Chellew, Constanza Geisse, Virginia Guilisasti, Rubén Castillo, Soledad Omeñaca, entre otros. Y que estará abierta durante el mes de Enero, por otro lado del miércoles 9 al viernes 11 de Enero a las 19:30 hrs., se presentará en forma gratuita la obra KALEIDOSCOPIO, del colectivo Ojos Abiertos, que aborda la vida del poeta. Por último, el jueves 24 de Enero se realizará la mesa redonda HUIDOBRO Y EL ARTE, con la participación de José Balmes, la historiadora Bárbara Morana, y el presidente de la Fundación Huidobro, Vicente García-Huidobro.

SE CIERRA el homenaje a los 30 años de la publicación de la Nueva Novela

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LA UTOPÍA DE LA JAULA, exposición del artista Cristián Salineros, se ha desarrollando desde el 19 de Diciembre en la Sala de Exposiciones Puntángeles en O´Higgins 1270, Valparaíso, y estará abierta hasta finales de Enero. La exposición cierra el programa 2007 de la sala, manteniendo el homenaje invisible a los 30 años de la publicación de la Nueva Novela, del escritor chileno Juan Luis Martínez. La muestra se construye en la lógica de la intervención y el emplazamiento respecto de la relación de la obra y el lugar. Salineros se apropia de la referencia de la escultura a partir de las columnas de la Sala de Exposición y desde esa incomodidad contextualiza los desplazamientos de la escultura que se distancian de la lógica monumental y figurativa de la escultura por la observación de la estructura del lugar, de modo que las dificultades las transforma en problema constructivo. Utilizando Bambú, huincha negra, acero, 10 diamantes (pájaros), alpiste, agua. Según el curador y académico de la Facultad de Arte, Alberto Madrid Letelier, “Imaginariamente resuena en la Sala el texto Del lenguaje pajarístico del poema de Juan Luis Martínez. Al igual que éste, quien en su momento produjo una nueva estructura con la Nueva Novela, Cristian Salineros modifica la composición de la Sala produciendo un nuevo relato".

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PREMIO DE LA CRÍTICA

El escritor cubano Miguel Barnet obtuvo ayer el Premio de la Crítica, otorgado por el Círculo de Críticos del Arte de Chile, en reconocimiento a su fructífera trayectoria literaria. Al fundamentar la distinción, el escritor chileno Manuel Peña destacó la importancia de la obra creadora de Barnet y su maestría en la narrativa testimonial, como se aprecia en el libro Biografía de un Cimarrón (1966), reeditado en varios idiomas. En el propio acto cultural, desarrollado en la capitalina Corporación Cultural de Las Condes, también hizo alusión al Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, obtenido por el autor de Canción de Rachel en 2007. Peña agradeció, por otra parte, la reciente visita de Barnet al país, ocasión en la que participó en el Congreso de la Sociedad de Escritores de Chile y en la Feria Internacional del Libro de Santiago. Al recibir el galardón, en nombre de Barnet, el embajador de Cuba en Chile, Giraldo Mazola, expresó que para la Isla es un gran honor que la crítica especializada de esta nación reconozca la prolífica obra del escritor antillano, fiel a su pueblo y a su cultura. Barnet, además de cultivar con éxito el ensayo y la novela, se destaca en poesía con trabajos como Carta de Noche, Mapa del Tiempo, Poemas Chinos y Actas del Final.

LOS MUSEOS abrirán sus puertas en medianoche

MUSEOS DE MEDIANOCHE, es una actividad desarrollada para ampliar los públicos que visitan los museos santiaguinos, tendrá su 15ª versión el viernes 11 de Enero, desde las seis de la tarde hasta las doce de la noche, donde los museos abrirán sus puertas gratuitamente con una amplia oferta cultural. Esta actividad que ha congregado a más de 40 mil visitantes en versiones anteriores, contará con la participación del Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Sala de Arte Fundación Telefónica, Matucana 100, el Centro de Extensión de la Universidad Católica, La Posada del Corregidor y Galería Moro, con lo que respecta a las artes visuales y la cultura, dentro de una variedad de otros museos.
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El MAVI ofrecerá Visitas Guiadas gratuitas por las exposiciones: II CONCURSO MAVI BICENTENARIO DE ARTE JOVEN, donde se reúne las obras ganadoras de esta segunda versión del concurso 2007, a la cual postularon más de 1000 jóvenes chilenos de todo el país (Ver noticia Martes 4 de Diciembre-Portada Cuadrado Negro). El MAC ofrecerá visitas gratuitas por las exposiciones: CARAPACE, DAI REES en que se presentan 9 piezas del artista y diseñador Dai Rei, confeccionadas en cuero, cuidadosamente bordadas y trabajadas con la antigua técnica artesanal florentina, la marquetería. También la exposición del joven pintor chileno, Christian Correa Serey (ver noticia Viernes 4 de Enero-Acontecer Local), considerado uno de los exponentes jóvenes destacados de la corriente neoconcreta. Y por último, la exposición del artista chileno radicado en Nueva York, Juan Gómez Quiroz, LA TRASCENDENCIA DEL DESEO DE EXPRESAR LA FORMA, LA LÍNEA Y EL COLOR EN LA CUARTA DIMENSIÓN, quien exhibe una selección de pasteles, grabados, dibujos y fotografías, realizados en los últimos 25 años, donde abundan los desnudos y escenas urbanas.

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En la Sala de Arte Fundación Telefónica, los visitantes podrán visitar la exposición MARTA COLVIN, DESDE EL TALLER, una gran retrospectiva de la artista Marta Colvin, un homenaje a los 100 años de su natalicio. La muestra reúne obras representativas de su trayectoria desde 1939 hasta el año 1992. En la Galería de Artes Visuales de Matucana 100, se exhibirá ¿DÓNDE ESTÁN? del artista visual chileno radicado en Nueva York, Iván Navarro, quien presenta si instalación más compleja y de mayor envergadura realizada en Chile. El que también presenta en la Galería MORO, PROPUESTA DE MONUMENTO PARA VICTOR JARA, video clip de la última canción que el desaparecido cantautor escribió, pero que nunca pudo cantar, ya que fue asesinado a las pocas horas de escribirla. Por otro lado, La Posada del Corregidor (Esmeralda 749), presenta RENACIMIENTOS, pintura surrealista del artista plástico francés Serge D. Semour (1947).

ENERO GRABADO

Desde el 4 Enero hasta el 8 de Marzo se podrá visitar la primera muestra temporal del año 2008 en el Museo de Artes Decorativas (Centro Patrimonial Recoleta Dominica, Recoleta 683-Santiago). DEL CIELO A LA TIERRA, es una exposición de grabados de los artistas chilenos Nicole Reiss y Leonardo Lindermann, donde muestran diversas técnicas dentro del arte del grabado; técnicas que derivan en diferentes y sorprendentes resultados, cristalizados en los ángeles de Reiss y en expresivos autorretratos de Lindermann. Los dos artistas se han especializado desde 1983 y han expuesto sus obras desde 1999 en la Casa de la Cultura Anahuac, Galería Ana María Matthei, Instituto Cultural de Providencia, Asociación de Pintores de Chile, Centro de Artes Casa Naranja, entre otros.

Por otro lado, MINIATURAS de Nelson Plaza y MEMORIA TRES de Elda Villena, se abrirá este miércoles 9 de Enero, en la Galería Carmen Codoceo, ubicada en Prat 424, La Serena. La galería conjugará el trabajo de los últimos años de Plaza en torno a la expresión figurativa de las imágenes y formas del mundo visible. Recuperando y haciendo referencia a la figura humana como signos de lo aparente y reconocible. Y el trabajo permanente de Villena, que pone el acento en una figuración que tensione los espacios íntimos y públicos, los claroscuros y la línea que separa los seres de la cotidianeidad (exterior). La exposición se cerrará el 2 de Febrero.



D O M I N G O , .D I C I E M B R E .0 6 , .2 0 0 8

LAZOS fotográficos en Valparaíso

LAZOS es la exposición desarrollada por La Federación Chilena de Fotografía en la galería de arte CASA CRUCERO, en Álvaro Besa #595 Cerro Alegre-Valparaíso, abierta este viernes recién pasado y que estará hasta el 25 de Enero. La exposición cuenta con el trabajo de una serie de fotógrafos de Andorra-Europa, y que posteriormente provocará que una serie de fotógrafos chilenos sean expuestos en Andorra. Según el director de la federación Raúl Oberreuter, esta exposición se sustenta en “Verdaderos LAZOS de amistad hermanan a fotógrafos de Andorra y Chile, unidos por una pasión común, el amor por el Arte Fotográfico”.

EL 20 DE ENERO finaliza la exposición HOMENAJE A PICASSO

HOMENAJE A PICASSO, es una muestra que lleva varios meses en Santiago y que está pronto a concluir este 20 de Enero, exposición impulsada por la Fundación Itaú (del Banco homónimo) y el Museo Nacional de Bellas Artes, congrega una serie de obras gráficas de variados artistas en torno al trabajo del pintor español Pablo Picasso. Esta inédita exposición se presentará simultáneamente en el Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú (Apoquindo 3457, Metro El Golf. Las Condes) y en Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/nº, Santiago). La muestra contiene 70 obras gráficas de importantes artistas del Siglo XX, como Joan Miró, Roberto Matta, Jacques Lipchitz, Salvador Dalí, Wifredo Lam, Eduardo Chillida, Cy Twombly, Frank Stella, Victor Vasarely, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Christo, Joseph Beuys, entre muchos otros.

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Roberto Matta - Homenaje a Picasso

Esta exposición fue organizada por primera vez en 1973, con obras de 69 artistas, seleccionadas por el crítico de arte alemán Wieland Schmied (entonces director de la asociación de Arte Kestner Gesellschaft Hannover y curador de la National Gallery de Berlín). La idea era rendir un homenaje al artista español luego de su muerte. En la actualidad, las obras pertenecen a la Fundazione Antonio Mazzotta, la misma institución que, junto a la ex Fundación Bank Boston, en el año 2005, facilitó las obras para la realización de la retrospectiva Andy Warhol en el Museo Nacional de Bellas Artes. Las obras gráficas, de técnica mixta y dimensiones variables que serán presentadas fueron realizadas principalmente a partir de los años 70. Los artistas trabajaron a partir de los hallazgos visuales de Picasso, pero con las propuestas particulares de cada uno, lo que se aprecia en la diversidad de miradas que generó la obra y figura del artista español.

EXPOSICIÓN de Christian Correa Serey en el MAC

LA PRESENTACIÓN, es una exposición del artista local Christian Correa Serey en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal-Santiago, este artistas es uno de los exponentes jóvenes de la corriente neoconcreta en Chile y en la exposición presenta trípticos acrílicos en pequeño formato y un lienzo que trabaja una pintura abstracta, sintética y reiterativa, además, el registro documental de la producción de su obra que se relaciona con el desplazamiento del taller al espacio de exhibición. Son fotografías y estudios cromáticos. Tituladas con apellidos extraídos de su geneología familiar –como Salazar, Rojas y Valdés- las pinturas de Correa Serey conforman una serie de trabajos fechados entre el 2004 y el 2007, compuesta por 13 trípticos de 38 x 46 cms (un tamaño característico del autor desde 1999) y un lienzo de mayor tamaño, un metro por 1.60 m. En una sala aparte se expone una serie de fotografías documentales que muestran el proceso de producción artística, que estuvo situado en los dos espacios: su taller de Bellavista y la casa de su madre, en Villa Alemana. En las fotografías abundan los materiales de trabajo, artefactos de uso doméstico y detalles de la arquitectura. Para el artista “Mi trabajo en Villa Alemana es casi autobiográfico porque está inserto en el lugar donde crecí. Por eso cada obra lleva el apellido de uno de mis ancestros, que son corrientes en Chile. Ahora, todo eso va a intervenir el paisaje institucional”. La exposición estará abierta hasta el 27 de Enero.

MUSEO DE LA MODA

MUSEO DE LA MODA es un centro cultural que reúne más de ocho mil piezas, desde el siglo XVII hasta nuestros días, entre accesorios deportivos, obras de arte y artículos de la moda nacional y mundial. Creado por el empresario Jorge Yarur con el objetivo de darle un tributo a su familia en una casona en Vitacura-Santiago. Actualmente tiene dos exposiciones abiertas VISTIENDO AL TIEMPO, es una muestra retrospectiva que se desarrolla marcando hitos y tendencias en determinadas épocas durante los últimos cuatro siglos, comenzando por la década actual. La curadora es Lydia Kamitsis, historiadora del arte griego residente en París. Por otro lado está TENIS, exhibición permanente un recorrido por las formas en que se han concebido las tenidas de los deportistas y la moda que los rodea. Donde se encuentran vestidos usados por tenistas que vivieron entre 1870 y 1880 hasta ahora la actualidad, además podrá ver documentos gráficos sobre este deporte más accesorios como raquetas y otros implementos.

SANTIAGO A MIL 2008 en deuda con Latinoamérica

La selección Latinoamericana quedó absolutamente en deuda en relación a la selección europea en Santiago a Mil 2008. Cuando a mediados del 2007 Chile firmaba el acuerdo de cooperación económica iberoamericana para las artes escénicas, se podía pensar que en esta versión iba a estar nutrida de montajes latinoamericanos, presentación de ponencias y grupos de discusión que pusieran en debate las formas de interacción, espacios para que los realizadores latinoamericanos e ibéricos pusieran en marcha coproducciones y actividades en conjunto. Nada de eso ocurrió y solo una escuálida selección del quehacer latinoamericano se hará presente en la versión de este año.

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Solo cinco montajes componen la selección de este año, 2 argentinas, 2 brasileñas y una boliviana. LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN del argentino Claudio Tolcachir se presentará entre el 4 y 6 de Enero en el Galpón 7; ALASKA, montaje de danza, de la argentina Diana Szeinblum se presentará en el Teatro UC el 16 de Enero. Desde Brasil viene EL LIBRO DE JOB de Antonio Araújo y la compañía Teatro da Vertigem, que se presentará en el ex Hospital San José desde 17 al 18 de Enero y el montaje de danza ENCARNADO de Lia Rodrigues y la Compañía de Danza de Lia Rodrigues, en el Teatro UC desde el 17 al 20 de Enero. Por último, la obra DI COSAS COSAS BIEN (Oh my country is trés jolie!) de Eduardo Calla y la compañía Escena 163 de Bolivia se presentarán en la sala Universidad Finis Terrae desde el 18 al 20 de Enero.

PREMIACIÓN DE ENFOCA CHILE 2010

ENCRUCIJADAS ARQUITECTÓNICAS es el nombre de la fotografía de Thierry Dupradou, que obtuvo el primer lugar del concurso fotográfico urbano Bicentenario Enfoca Chile 2010. La premiación se realizará mañana a las 19:30 horas en el Museo Histórico Nacional, en Santiago. Con un premio en dinero de 1.000.000 de pesos y su publicación en el anuario y página web del Directorio de Obras Bicentenario, la fotografía ganadora además formará parte destacada de una muestra itinerante que recorrerá el país durante el 2008, exponiendo una selección de las mejores piezas presentadas a este concurso, titulada Enfoca Chile 2010 recorre el país.

Enfoca Chile 2010, es una instancia de participación ciudadana, que invita a las personas a mostrar, a través de su visión particular, cómo ven sus ciudades en vísperas del Bicentenario. Estas fotografías representan un valioso registro histórico que mostrará a las futuras generaciones, la manera en que los ciudadanos y ciudadanas veían las ciudades de Chile a sus 200 años de vida republicana. En esta primera versión, la Secretaría Ejecutiva de Obras Bicentenario recibió más de 100 fotografías, provenientes desde Arica hasta Punta Arenas.

EL TEATRO EMERGENTE en Santiago a Mil

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SANTIAGO A MIL, que comienza este 3 de enero en Santiago, traerá siete montajes de directores teatrales emergentes u operas primas, entre los que destacan la obra del diseñador teatral Rodrigo Bazaes, el que presenta su opera prima PELO NEGRO, BOCA ARRIBA, que pone en escena a los actores Marcelo Alonso y Néstor Cantillana. Basaez se propone en su obra “Deseo entregar una visión personal ficcionada de lo que considero un asunto transgeneracional, la biografía de hombres y mujeres, cuyas bases de su identidad individual y cultural presente, se han construido a partir de una ausente y mitificada relación con el padre”. EL CAPOTE es la opera prima de la compañía Teatro Milagros, en la participan Aline Kuppenheim, Paola Giannini, Tiago Correa, Loreto Moya, montaje de títeres que lleva a obra una adaptación del cuento homónimo del escritor ruso Nicolai Gogol, la compañía pretende “que el espectador nos acompañe a un viaje hacia sus emociones más postergadas, al olvidado sentido de la ternura y a reunirse, niños y adultos, en un mismo punto… de igual a igual…”. Por otro lado, el director joven Gopal Ibarra, egresado de la Universidad ARCIS, presenta MILAGRO AMERICANO, obra que pone en escena la historia de Milagros, una mujer detenida desaparecida que regresa en cuerpo y alma para vengarse de sus verdugos, su propia familia. La pieza se instala en una constante cita a las películas de Almodóvar y al cine de terror de bajo presupuesto. También se presentará EL MERCADER DE VENECIA de Felipe Castro; CAUTIVERIO FELIS (sic) de Francisco Sánchez; H.P. (Hans Pozo) de Isidora Stevenson y WOYZECK: por una razón a la fuerza de Moisés Angulo.

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